すぐできて楽しい運動会種目ベスト70　　たんぽぽ出版

＜まえがき＞　今日の教育課題を視野に入れた種目を紹介

　本書は、運動会種目を紹介する本であるが、多忙化のなか学校五日制・地域との触れ合いという、今日の教育課題を視野に入れて編集した、画期的な本だと自負している。
　運動会・体育祭で、どういう種目とりあげるかというとき、その元になるセオリーがある。本書もそのセオリーに準じて編集した。

1. おもしろい・楽しい種目。
   「エキサイトする種目」「大逆転のある種目」応援団や観客にもに語りかける「観客に大受けする種目」である。
   　それらの種目は、運動能力はむろん、知恵とわざを必要とする競技で、作戦を立てて臨む　と、よい結果が出せるようになっている。
2. みんなが協力すればするほど楽しくなる種目。
   子どもたち全員が出場し、協力しながら「学級がひとつにまとまる種目」にとりくむとき、子ど　もたちは発達するからである。
   　このセオリーに、さらに、現代の教育課題を反映する項目を追加した。下記の３項である。本書はこの課題を含んで構成した。
3. 個人差に配慮する種目。
   　運動会が苦手、走るのが苦手という子どもたちに配慮して、「個人差に配慮した種目」を　とりあげた。この種目によって、すべての子どもにとって運動会は楽しいイベントになる。
4. 準備や練習をしなくても楽しめる種目。
   　学校五日制にともない、これまでのように、運動会の練習に多くの時間を割けなくなった。
   　なかには、授業時間確保と称して、体育祭を廃止した中学校もある。
   したがって、種目の選定において、練習すればするほどうまくなる種目は後退し、かわって、　「練習のいらない種目」「準備がいらない種目」が工夫されるようになった。
   本書にも、その　章を立てて紹介している。
5. 地域・保護者もいっしょに参加できる種目。　
   　小規模学校が増え、プログラム設定に余裕がでてきたこと、また、地域との触れ合い実践　が広がるなか、親子や地域住民との触れ合い競技も、運動会のメイン種目にせりあがって　きた。それらの種目は、これまで、過疎地域の特有の種目だったが、いまや、どの地域にも　、欠かせない種目になってきた。
   　これまで、保護者の出場する種目というと、ＰＴＡの役員など、大人だけで競技していたが　、本書では、子どもたちも参加して、いっしょに楽しめる、文字どおりの触れ合い種目、「親子で夢中になる種目」「地域の人とふれあう種目」の章を立て、そのベスト種目を紹介した。　

本書はわたしのメール仲間に呼びかけ、応じていただいた方に執筆していただいた。今日、望みうる最高のメンバーであると自負している。
　学校五日制のなか、少しく元気を失っている運動会・体育祭を勇気づける本になれば幸いである。
　願わくは、本書を参考に、運動会の悼尾を飾る最高イベント、全校がひとつになって燃える「最高の全校種目」にとりくみ、子どもたちの高揚と歓声を取り戻したいものである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　編者　　家本　芳郎

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　家本　芳郎　編集

本書「まえがき」より

　教師生活の醍醐味はなんといっても学級担任だ。しかし、中学校の学級担任の仕事がたいへんになってきて、「サンドイッチ症候群」に感染する教師が増えてきた。
　なにかにつけて、上のほうから「学級担任はなにをやっている」と責められ、学級の生徒は、なかなか言うことを聞いてくれない。
間にはさまって苦悩は増すばかり、その結果の心身症である。
　学級担任の、これが現状であるが、その過酷さに圧倒されて、学級担任のなり手がだんだんと減ってきている。
　そんな風潮のなか、敢然として、学級担任を引き受けている教師に、ここに、改めて敬意を表するものである。

　学級担任のたいへんさは、仕事の内容が多いことである。本来の家庭のしつけ領域にまで踏み込む必要も増してきた。箸のあげ下ろし、トイレの掃除の仕方、修学旅行ともなれば、風呂の入り方、性教育ともなれば、避妊の仕方まで教える。
　学級担任の仕事の内容を並べていったらきりがない。むしろ、学級担任がしないことをあげたほうがいい。
「学級担任として、しないことはなにか」こう自問して、とっさにいくつの項目があげられるだろうか。
　あるとき、学年会で並べ上げたことがある。一人が「大根の切り方」というと、「キャンプへ行けば教えるよ」「そうだった」「ほかに」「お尻のふき方」「教えるよ。男子は手前へ。女子はその逆方向へと」「そうか……」と苦笑い。
　結局、あれもこれも「指導するなあ」となって、答えはゼロ。
森羅万象ことごとく「指導せざるはなし」となった。
　ところが、そうなにもかも教えられるものではない。
教えられないことは気がつかない。無視する。見逃す。
　指導とは具体的でないと生徒に伝わらない。
たとえば、掃除が汚い場合、どうすればきれいにできるかを教えないと、きれいに仕上がらない。ところが、教師が掃除の仕方を知らないと教えられない。
教えられない教師は、ただ「掃除をちゃんとやれ」と叱るだけしかできず、やがて、生徒の反発を受けることになる。
　生徒ができないことは「まず教える」ことである。知らないからできないことが多いからである。
その上で、「考えさせる」「調べさせる」「話し合わせる」「工夫させる」のである。

　本書は、学級担任の仕事を「学校日課」「日常的な指導」「問題をかかえた生徒」「学年別課題」の４つにわけ、それぞれの領域の基礎・基本事項について、どうすれば、それらを楽しく指導できるか、そのアイデアを報告してもらった。
　指導技術は、本来、「企業秘密」なのだが、あえて公開してもらった。
中学校は今、そうしたきめ細かな指導技術が求められているからである。
　執筆者は、現在、教育最前線で活躍する実践家で、その指導観、その手法は、今日望み得る最高のレベルのものだと評価できる。
　この報告を参考に、追試するもよし、自身のこれまでの経験、生徒の状況を重ねあわせて新たな手法を開発するもよし、ともあれ、本書をたたき台に、「学級担任は楽しいぞ」といえる、新たな実践地平を切り拓いてほしいと願うものである。

　 家本芳郎　学校劇 選集　1　　　　　　　　　目次へ戻る

　　＜目次＞

　　　　実験
　　　　不思議な１０円玉
　　　　大泥棒　カスパー
　　　　教室へ来た人
　　　　天狗の嫁っ子
　　　　涙池


　　まえがき

　　劇に縁があった。青年時代、子ども会の世話をしているとき、幻燈や紙芝居や子ども会の文化祭で、そうした活動を手伝ったことがはじまりである。幻燈や紙芝居の脚本を書いて、絵をつけてもらい、それを担いで上演して歩いた。　教師になって、学芸会の学年のだしものの指導はわたしの担当になった。中学校に異動して、放送の時間の教材係になって、脚本を書くようになった。放送演劇部をつくり、やがて演劇部に発展し、いつの間にか演劇にのめりこんでしまった。
　そうして書き続け、書き貯めた脚本がいつしかいっぱいになり、機会があれば世にだしたいと思うようになった。共に演じた生徒と先生たちとの記念碑にである。
　ここに、ようやくその願いかなった。よき理解者と協力者をえて、上梓することができた。関係各位に深く感謝するしだいである。
　解説には、10年も前に、この本のために書いてもらってあった故佐藤彰氏の原稿を掲載した。

　この第一集には、１９６０年から７０年にかけて、わたしが学校劇のために書いた作品が収録してある。古いものだが、学校劇運動の歴史的証言として、なんかの参考にしていただけれは幸いである。続いて、第二集、さらに、放送劇や学校オペラや群読脚本の出版を予定している。引き続いてのご助力を願うものである。


　　解　　　説　　　　　　　　　音楽家　　　佐　藤　　　　彰

　家本芳郎君とは同級生で、教師生活の半分弱は、かれと同じ学校ではたらいた。ぼくは音楽の教師だったが、かれのクラシック趣味とも一致し、また、同じ演劇部の顧問として生徒の指導にあたった。心を許せる唯一の友であった。

　家本君とは最初は放送演劇部の仕事をした。勤務していた市立池上学校（かれは二度池上中学校の教師になるが、最初のとき）が、放送教育と社会福祉教育の指定を受けていた関係から、両者をドッキングさせたカリキュラムをくむことにした。それが、週一回の社会福祉に関する放送劇だった。脚本はもっぱら家本君が書いた。
　３年間くらい指定が続いたから、その脚本の数も膨大なものとなった。一週間に一本書くのだが、じつに速筆だった。なかでも、ドキュメントタッチの社会福祉の歴史を物語った「愛の革命」という脚本のできはすばらしく、たしか、なにかの賞を受けたと記憶している。いずれ、本書の続編として紹介されることになろう。
　さて、放送演劇部は演劇部へ発展し、市の文化祭や学校の文化祭において演じた。ぼくらの主張は、大人の役は大人がやり、子どもの役は子どもがやることだったので、大人役は教師が演じた。むろん、ぼくもかれも演じた。それが高じて教師劇は定番になり、菊池寛の「父帰る」武者小路の「だるま」など教師たちが演じて楽しんでいた。

　文化祭で演じる脚本は、なるべく教師が書くことにした。中原朗先生・家本君、そしてぼくも書いた。中原先生が書き、家本君が演出した「イワンのばか」は３百人の生徒と３時間の上演時間という大作であった。夜遅くまで、炊き出しして練習したこともあった。　そんな思い出話はおもしろくないだろうからやめるが、家本君とは、その後、別々の学校に勤務するようになった。その間、かれは後輩に祭り上げられ、「若い人」という職業劇団を主催して活動していた。
　１０数年後、再び、市立不入斗中学校でいっしょになり、今度は「学校オペラ」にチャレンジすることになった。その脚本も、続編として期待されている。

　さて、本書には６本の脚本が掲載される。その一つ一つについて、簡単なコメントを付し、解説に代えたいと思う。

「実験」

　この脚本は60年代初期の作品で、横須賀市立池上中学校で、ぼくがその初演を演出した。　この作品の成立には５つの事情があった。
　１　ステレオが発明された時期で、生徒にステレオを聞かせたいという話があって、この劇の誕生となった。幕の上がる前と下りた後に、ステレオによって汽車を走らせた。この作品は文化祭で上演したが、そのステレオの音響効果に、生徒はびっくりした。
　２　学区内を走っている線路に石が置かれたという事件がおこった。犯人は不明だったが、どうも中学生のいたずらではないか、という噂が流れて、教師たちも気にしていた。この作品にはそんな背景があった。
　３　当時、池上中学校は、農村地帯にあったが、都市化がすすみ、古いものと新しいものがいろいろな形でせめぎあい、そのことが学校生活に活力を与えていた。吾助と道夫はそういう層を代表するものとして描かれている。
　４　学級会である。最後の場面に出てくるが、（当時はホームルームといった）、学級づくりは当時から家本君が関心をもってとりくんでいた実践であった。
　最後のとっておきがある。「小便」の話が出てくるが、かれが小学校６年生のとき、校長室の掃除中、バケツに小便をして校長に叱られ、朝礼台に立たされたことがあった。立たされている間に大雨になり、ずぶ濡れになりながら、今度は朝礼台から小便をして、また叱られたという逸話から出た話である。
　そういうエピソードが巧みに組みあわさって、ほのぼの家本ワールドが出現した。

「不思議な１０円玉」

　上演当時は、１円玉だったが、物価上昇にあわせて１０円となったようである。初演は70年代、市立大楠中学校で、同じ釜の飯を食ってきた原武次先生が演出したと聞く。ぼくが見たのは、市立田浦中学校の演劇部の上演である。実際に、出演した演劇部員の名前が使われている。
　この作品と次の「教室へ来た人」は、教室劇である。教室劇は家本君の造語である。当時、演劇を発表する場がなかった。体育館のない学校が多かった。また、せっかく体育館はありなから、生徒数が増え、教室が足りなくなり、体育館を間仕切りして教室にしていたという時代だった。部活動も盛んになり、なかなか体育館を使えない事情も重なった。つまり、演劇部はあるのだが、発表する場がなかったわけだ。そこで考えたのが、教室をそのまま舞台にするという発想である。
　教室の前半分を使って、劇を発表し、後ろには椅子を置いて観客席にするという方法である。観客数は限られるので、指定券を発行し、ダブルキャストをくんで、数日間、上演した。土曜日は、父母や地域にも公開していた。
　教室劇のためには、教室そのものが舞台になるという脚本を書かなくてはならなかった。家本君はいくつか書いたようだが、残っているひとつが「不思議な１０円玉」である。週番が清掃を点検し、点数をつけるという、当時、流行の自主活動がモデルになっている。　ところで、「大泥棒カスパー」「教室に来た人」もそうだが、家本君の脚本のおもしろさは「謎」にある。この「不思議な１０円玉」は上演後、観客にクイズを出している。「だれがいくら損したか」で、投票箱をおいて投票してもらい、正答者には、次回の教室劇への招待券が配布された。

「大泥棒カスパー」

　この囚人はフエリンコかカスパーなのか、最後まで謎仕立てになっている。家本君の脚本や好んで取り上げる作品に、子どもが他家にもらわれる話がよく出てくる。これはかれのトラウマで、戦時中、母親が死んだ後、弟と妹が親戚の家に引き取られていったことが原形になっている。劇では、そのカタルシスが解放されている。当時、かれはそんな奇蹟を期待していたのかも知れない。
　この作品は市立田浦中学校で家本君の演出で初演した。残念ながら、ぼくはこの上演だけ見ていない。勧善懲悪演劇になっていないところが、いかにも家本君らしい。

「教室へ来た人」

　いじめ問題という現代をテーマにした作品である。　女子しか出演しないところが特徴である。演劇部は女子が圧倒的に多い。そういう事情を勘案して、この作品が生まれた。
　ブルーストーリーの「夜の訪問者」を翻案した作品である。市内の河童座が上演し、かれといっしょに見に行った。帰りに、笹屋というコーヒーのうまい店で、話し合ううち、この構想が浮かんだようである。
　教室劇に仕立てられ、実際の教室で上演された。山本恵子とはだれか謎であるが「神の代理人」「良心」とでもいうのだろう。
　この作品は、市立不入斗中学校の文化祭で、２年生の有志が長谷川豊先生の演出によって初演された。ぼくも同じ学校にいたので、固唾をのんで見守っていた。途中、大雨になったが、最後まで緊張はとぎれることはなかった。上演は大成功だった。

「天狗の嫁っ子」

　民話劇である。大峯山は架空の地名のようである。
　かれはこの作品が好きで、文化祭には殿様・権助・天狗は教師、娘だけ女生徒を採用して演じた。初演は、市立田浦中学校の文化祭で、田浦公民館で上演した。案内があって見にいった。初演の配役は、殿様が清水昭司、権助は長谷川豊、天狗は千葉格衛の先生方で、お光は後に歌手となった山崎こと高石かつ枝であった。
　その後、この作品は市立不入斗中学校でも上演されている。文化祭当日、前の「教室へ来た人」の後、上演された。　当時、中学校に、米軍人と日本婦人の間に生まれた混血児が入学してきた。「肌が白い」「黒い」「鼻が高い」だから混血児だという偏見と差別があった。この劇は、楽しい民話劇で、たわいのない話に見えるが、そういう異形のものへの愛を描いていた。

「涙池」

　大作である。70年代、市立田浦中学校の演劇部が上演した。記録が残っていないようなので、詳しいことはわからないが、歴史に残る大作であった。歌の作曲を頼まれたので、作曲しやすいように、歌詞には大いに手を加えさせてもらった。歌のある劇は、ぼくらの理想だった。　
　ここでは徹底して代官や長者を戯画化している。そして日本民話のトリックスターである寝太郎を主人公に、民衆の反乱と抵抗を描いている。というと、いかにもメッセージの強そうな劇に感じるが、それらの主張はすべて背景に溶け込んでいる。
　寝太郎・三助・番頭の人物像は類型ではあるが、頭振りのおもしろさや幕中と幕前を交互に使うスピーディーな展開、なによりも、すじ書きのおもしろさにつられて、つい笑いながら見とれてしまった。

　こうして、かれの脚本をまとめて読むと、底辺への愛と楽天的な人生観、そして、ユーモアと謎と、プロットのおもしさに魅せられる。

　これらの作品は、これから、なかなか上演する機会には恵まれないだろうが、60から70年代にかけて、どのような学校劇が上演されたのか、その歴史を物語る証人として読みつがれ、かつ、これらの作品をヒントに、教師自身が脚本を書きあげ、上演し、熱いドラマのある学校がつくられることを願うものである。